En un mundo devastado por la contaminación, la princesa Nausicaä busca armonía entre humanos y naturaleza. Conmovedora, visionaria y poética, la obra que dio origen a Studio Ghibli es un canto al pacifismo y la vida en todas sus formas.

Una película entrañable del México de los 50 que captura el espíritu del barrio, el deporte y el humor blanco de la época.

Una obra maestra de la animación ochentera: el viaje de un unicornio que descubre el amor, la pérdida y la mortalidad. Poética y triste, El último unicornio es una elegía sobre la belleza que se desvanece.

Dar, un guerrero capaz de comunicarse con los animales, emprende una cruzada contra un sacerdote oscuro. Con su tigre, su águila y sus hurones, desafía la tiranía en una de las joyas más queridas del cine fantástico de los ochenta.

Una epopeya sombría donde el último mago enfrenta al dragón más imponente del cine. Dragonslayer combina fantasía medieval, tragedia y efectos legendarios para narrar el fin de la magia y el nacimiento de la razón. Un clásico oscuro que definió el dark fantasy.

Jake y Elwood Blues se embarcan en una “misión divina”: reunir a su banda, ofrecer un concierto y salvar el orfanato donde crecieron. Entre persecuciones, gospel, soul y caos, The Blues Brothers mezcla fe y ritmo en una comedia monumental sobre la redención a través de la música.

En una noche de aventuras, una pareja burguesa se enfrenta a la crudeza y picardía de los marginados urbanos. Con Julissa, Enrique Álvarez Félix y Óscar Chávez, la cinta retrata con poesía, humor negro y crítica social la desigualdad en México.

En un mundo devastado por una plaga, un hombre inmunizado enfrenta la soledad y la locura mientras combate a una secta de mutantes. Su última batalla no es contra ellos, sino contra el peso de ser el último vestigio de la ciencia y la esperanza.

Un cyborg asesino viaja al pasado para matar a Sarah Connor, futura madre del líder de la resistencia humana. James Cameron mezcla acción, terror y ciencia ficción en The Terminator (1984), la obra que catapultó a Schwarzenegger y redefinió el género.

Fire and Ice (1983) es una odisea de fantasía bárbara dirigida por Ralph Bakshi y concebida visualmente por Frank Frazetta. En un mundo donde el hielo de Nekron amenaza con devorar la tierra, los héroes Larn, Teegra y el legendario Darkwolf encarnan la resistencia del fuego. Con rotoscopia hipnótica y arte pictórico, la película se convierte en un sueño animado donde la fuerza y la pasión triunfan sobre la oscuridad.

Alfonso Corona Blake nos transporta a un castillo envuelto en neblina donde el conde Subotai, interpretado con intensidad por Guillermo Murray, revive para vengar a su linaje. Con su macabro órgano de huesos humanos y escenas hipnóticas, la cinta se erige como uno de los pilares del terror gótico mexicano, mezcla de melodrama, atmósfera y pesadilla visual.

Mezcla leyenda y tragedia familiar en la primera película sonora de terror en México. A través de tres épocas, una maldición ancestral revela que el llanto del pasado nunca se apaga.

Todo tiene un límite, y las consecuencias pueden llevar a actos inesperados. Remontarse o hurgar sobre cuáles serían algunas de las películas mexicanas relacionadas con el suspenso psicológico, nos llevaría a hablar o escuchar nombres como el de Carlos Enrique Taboada, o también conocido como “El Duque de Terror”,  quien cuenta con una notable filmografía en  las que destacan cintas como “Hasta el Viento Tiene Miedo” de 1968, “El Libro de Piedra” de 1969, y “Más Negro que la

Una antología animada que mezcla ciencia ficción, erotismo, horror y rock. A través del maligno Loc-Nar, viajamos por mundos oscuros y fantásticos que dieron forma a una de las películas de culto más influyentes de los 80. Con segmentos como Taarna y una banda sonora legendaria, es la esencia de la animación para adultos.

La cinta más oscura de Disney, marcada por la figura del aterrador Horned King y el sacrificio de Gurgi. Aunque fue un fracaso de taquilla, con los años ganó estatus de culto y abrió el camino al Renacimiento Disney. Una joya oscura de la animación que mezcla magia, muerte y redención.

"Todos nos volvemos un poco loco a veces". Los años 60 representan en muchos sentidos el inicio de muchas cosas, la juventud comenzaba a tener un papel preponderante en la toma de decisiones frente a todavía a una sociedad conservadora en países tan importantes como los Estados Unidos y el Reino Unido. Y es justamente durante 1960, cuando el cine cumplía un poco más de 60 años desde su aparición con la creación del cinematógrafo de los hermanos Lumiere,  donde a lo largo de l

Un inventor victoriano viaja al futuro y encuentra una humanidad dividida entre Eloi y Morlocks. La máquina del tiempo (1960) de George Pal combina espectáculo, efectos visuales galardonados y crítica social. Basada en H.G. Wells, es un clásico inmortal de la ciencia ficción y una parábola sobre el destino humano.

Un hombre lobo americano en Londres (1981) mezcla terror, humor negro y tragedia en un relato inolvidable. Dirigida por John Landis, revolucionó el mito de la licantropía con efectos de Rick Baker que marcaron época y ganaron el primer Oscar al maquillaje. Una obra maestra que aún inspira al cine de terror.

The 7th Voyage of Sinbad (1958) es una epopeya de fantasía donde el marino enfrenta cíclopes, dragones y magia oscura en la isla de Colossa. Con efectos pioneros de Ray Harryhausen y música de Bernard Herrmann, se consolidó como un clásico que marcó el rumbo del cine de aventuras.

Condorman (1981) es la extravagante apuesta de Disney por combinar espías, comedia y superhéroes. Michael Crawford da vida a un dibujante convertido en agente improvisado, mientras Oliver Reed brilla como villano implacable. Aunque fracasó en taquilla, su mezcla kitsch y gadgets imposibles la convirtieron en una joya de culto.