The Goonies (Estados Unidos, 1985)

Aventuras, amistad y un mapa del tesoro inolvidable.

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Año: 1985.

País: Estados Unidos.

Duración: 114 minutos.

Género: Aventuras.

Dirección: Richard Donner.

Reparto: Sean Austin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Ke Huy Quan, Kerri Green, Martha Plimpton, John Matuszak, Anne Ramsey.

Guion: Chris Columbus (basado en una historia de Steven Spielberg).

Música: Dave Grusin.

Dirección de fotografía: Nick McLean.

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En la ciudad costera de Astoria, Oregon, un grupo de niños apodado “los Goonies” se enfrenta a la amenaza de perder sus hogares por un desarrollo inmobiliario. En medio de la desesperación, Mikey (Sean Astin) encuentra un viejo mapa del tesoro en el ático de su casa. Convencido de que se trata de algo real, convence a sus amigos Mouth, Chunk, Data y su hermano mayor Brand de embarcarse en una aventura subterránea.

Siguiendo las pistas del pirata legendario “Willy el Tuerto”, los Goonies descubren un sistema de túneles, trampas mortales y artefactos antiguos. A medida que avanzan, son perseguidos por los Fratelli, una familia de delincuentes liderada por la temible Mamá Fratelli. La persecución culmina cuando los niños encuentran el barco pirata oculto, lleno de oro y joyas. Aunque el tesoro se pierde parcialmente al final, logran salvar sus casas gracias a unas joyas rescatadas por Chunk y Mouth. La hermandad y el espíritu de aventura de los Goonies triunfan.

Contexto histórico

La década de los 80 marcó un auge del cine juvenil de aventuras en Estados Unidos, impulsado por cineastas como Spielberg, Zemeckis y Dante. The Goonies surgió en este contexto como parte de un imaginario donde los niños protagonizaban historias épicas, a menudo sin supervisión adulta, con mezcla de géneros como el thriller, la fantasía y la comedia.

En un momento donde el sueño americano enfrentaba crisis inmobiliarias, recesión y cambios en la estructura familiar, la cinta se convierte en una alegoría sobre la pérdida del hogar, la resistencia comunitaria y el poder de la infancia como fuerza transformadora. Además, refleja el espíritu del suburbio ochentero y el deseo de aventura más allá de lo cotidiano.

Influencia

La película definió el modelo del “grupo de amigos en aventura”, que años después sería replicado (y homenajeado) en obras como Stranger Things, Super 8, It o incluso Guardians of the Galaxy. Su tono, mezcla de humor, peligro y afecto entre personajes, se convirtió en canon para las películas juveniles que siguieron.

El personaje de Data inspiró múltiples interpretaciones de niños inventores (como Kevin en Home Alone) y Sloth se convirtió en un ícono cultural inesperado, símbolo de la ternura detrás de la monstruosidad. Incluso su estructura narrativa ha sido estudiada en cursos de guion y narrativas grupales en el cine.

La película también reforzó el arquetipo del héroe colectivo: no hay un solo protagonista, sino una comunidad de personajes cuyas fortalezas y debilidades se complementan.

Escenas icónicas

• El descubrimiento del mapa en el ático, con el fondo de los truenos y la música de Dave Grusin, establece de inmediato el tono mítico de la aventura.

• La confesión de Chunk a los Fratelli (“Una vez, en el cine, hice vomitar a toda una fila...”), es una escena clásica de comedia infantil.

• El órgano hecho de huesos humanos, que deben tocar correctamente para sobrevivir, combina terror gótico y lógica de videojuego.

• La persecución por los toboganes subterráneos, una secuencia que mezcla vértigo, humor y emoción.

• La revelación del barco pirata “Inferno”, oculta en una caverna iluminada mágicamente, representa el clímax visual y emocional de la cinta.

Datos curiosos

• El barco pirata fue construido a escala real, con detalles funcionales. Los actores no pudieron verlo hasta la escena final para capturar su sorpresa auténtica.

• El título original del barco, The Inferno, estaba inspirado en La Divina Comedia de Dante.

• Corey Feldman (Mouth) y Sean Austin (Mikey) improvisaron varias líneas que terminaron siendo icónicas.

• Josh Brolin debutó en cine con esta película.

• La escena del pulpo gigante fue eliminada del corte final, pero se menciona en los diálogos de los personajes en la última escena.

• Richard Donner hizo cameos ocultos en el set para bromear con los actores, y al final organizó un viaje sorpresa a Disneylandia para el elenco.

• Sloth usa una camiseta de los Raiders, equipo que en ese momento jugaba en Los Ángeles, reforzando su perfil de personaje marginal y poderoso.

Dónde verla

Actualmente disponible en plataformas como HBO Max y Amazon Prime Video (consulta disponibilidad local). También se encuentra en Blu-Ray con materiales adicionales.

Conclusión

The Goonies es un emblema del cine de aventuras infantil: divertida, entrañable y cargada de emoción genuina. Su capacidad para combinar amistad, peligro y humor en una historia coherente y visualmente emocionante ha asegurado su lugar como clásico atemporal. A pesar de los años, su mensaje sigue vigente: la verdadera riqueza está en los vínculos que forjamos.

"Nunca traiciones a tus amigos, y todo saldrá bien.”— Mikey (Sean Austin)