Heavy Metal (Canadá-USA, 1981)

Ciencia ficción, fantasía, erotismo y una banda sonora legendaria en un viaje irrepetible.

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Título: Heavy Metal.

Año de estreno: 1981.

Nacionalidad: Canadá / Estados Unidos.

Duración: 90 minutos.

Género: Ciencia ficción.

Director: Gerald Potterton.

Guion: Daniel Goldberg, Len Blum.

Reparto: John Candy, Eugene Levy, Harold Ramis, Richard Romanus, Susan Roman, Don Francks.

Música: Elmer Bernstein (score sinfónico), Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Journey, Cheap Trick, Nazareth, Devo, Sammy Hagar, Donald Fagen, entre otros.

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La narrativa de Heavy Metal se construye como un mosaico de relatos unidos por un ente maligno; la esfera verde y luminosa conocida como Loc-Nar, que se describe a sí misma como “la suma de todos los males”.

La película comienza con una secuencia inolvidable; un auto deportivo Corvette cae desde el espacio hacia la Tierra, uniendo de inmediato lo cósmico con lo mundano. Un astronauta regresa a su hogar con un misterioso orbe. Al presentárselo a su hija, este lo desintegra en un segundo. La esfera, ahora parlante, se muestra a la niña y le relata sus atrocidades a lo largo del tiempo y del espacio, convirtiéndose en narrador y verdugo de todos los relatos.

Cada historia es un universo autónomo, pero todos son escenarios de corrupción, destrucción y deseo:

"Harry Canyon": Un taxista cínico y amargado conduce en un Nueva York decadente, plagado de crimen y violencia. Su vida cambia al encontrarse con una misteriosa mujer perseguida por mafias que buscan un artefacto ligado al Loc-Nar. La historia es una mezcla de film noir con ciencia ficción sucia y un final irónico; el antihéroe elimina a la mujer que lo traiciona, sin remordimientos.

"Den": Un adolescente enclenque es transportado a un mundo fantástico tras tocar el Loc-Nar. Allí, su cuerpo se transforma en un musculoso guerrero desnudo, con habilidades sobrehumanas. La historia explora el erotismo, es una parodia de la espada y brujería, mientras Den participa en rituales mágicos, rescates imposibles y romances fugaces. Es una aventura pulp que refleja el tono de los cómics originales.

"Captain Sternn": En tono de sátira, el carismático pero corrupto Capitán Sternn enfrenta un juicio con cargos ridículos pero reales (desde robo hasta asesinato). Su testigo estrella, afectado por el Loc-Nar, se transforma en un monstruo justiciero que busca aplastarlo, generando caos y destrucción. El humor absurdo y el estilo de caricatura grotesca lo convierten en uno de los segmentos más hilarantes.

"B-17": Un relato sombrío y de horror. Durante la Segunda Guerra Mundial, un bombardero estadounidense regresa de una misión. El Loc-Nar hace que los cadáveres de los tripulantes cobren vida como zombis, atacando al piloto. Con imágenes lúgubres y silencios prolongados, es uno de los episodios más inquietantes, con ecos del cómic bélico y de las pesadillas lovecraftianas.

"So Beautiful & So Dangerous": Una parodia del exceso en la ciencia ficción espacial. Un científico corrupto es secuestrado junto con su asistente por dos alienígenas drogadictos y robots que pilotan una nave gigantesca. Es un relato ligero, cargado de humor sexual y drogas, que juega con los clichés del género y aligera el tono tras la crudeza de “B-17”.

"Taarna": El clímax del filme y el segmento más recordado. Una raza de mutantes, corrompida por el Loc-Nar, arrasa con ciudades enteras en un planeta lejano. La última esperanza es Taarna, la última de una estirpe de guerreras sagradas. Vestida con su icónico bikini de metal y capa roja, cabalga una criatura alada en busca de justicia. La secuencia mezcla violencia gráfica con heroísmo épico. Aunque Taarna muere en su enfrentamiento con el Loc-Nar, su sacrificio libera a los pueblos oprimidos. El desenlace conecta con la niña del prólogo, que ahora encarna el espíritu de Taarna, dejando claro que el mal nunca muere, solo cambia de forma, pero también la resistencia contra él se perpetúa.

Contexto histórico

Heavy Metal se estrenó en un momento crucial: el boom de la animación para adultos en Occidente. Mientras Japón ya experimentaba con anime maduro, en Hollywood la animación seguía atrapada en el molde infantil.

La película nace de la revista francesa Métal Hurlant (fundada por Moebius y Druillet en 1974), que revolucionó el cómic con historias de ciencia ficción filosóficas y cargadas de erotismo. La versión americana, Heavy Metal, publicada desde 1977, se convirtió en un fenómeno cultural underground.

Los 70 y 80 fueron décadas de contracultura, sexo libre, drogas psicodélicas y rock pesado, todo lo cual permea en el filme. Además, el éxito de Star Wars (1977) abrió la puerta a la ciencia ficción como producto masivo, pero Heavy Metal eligió el camino opuesto; lo experimental, lo marginal y lo prohibido.

La producción fue internacional, con estudios de animación en Canadá, Inglaterra y otros países. Esa diversidad explica las diferencias de estilo visual entre los segmentos.

Influencia

La película, aunque no fue un éxito arrollador en taquilla, se convirtió en pieza de culto con el tiempo.

Influyó en series como Aeon Flux y Love, Death & Robots, que repiten el formato de antología animada para adultos.

La estética de Taarna inspiró a incontables personajes de videojuegos, cómics y fantasía épica, desde Heavy Metal 2000 hasta el look de algunos guerreros en World of Warcraft.

La mezcla de animación adulta, sexo y violencia abrió camino para que producciones posteriores dejaran de lado la censura infantil.

Su banda sonora, con grupos legendarios, se convirtió en un clásico por sí misma, siendo uno de los primeros ejemplos de un soundtrack que competía en relevancia con la película.

Datos curiosos

La icónica secuencia del Corvette fue idea de Ivan Reitman (productor), quien también dirigió Ghostbusters.

Moebius, el gran dibujante francés, trabajó brevemente en la producción, pero sus diseños no se adaptaron directamente.

Durante años, la película estuvo bloqueada en VHS y DVD debido a los derechos musicales del soundtrack. No se pudo editar oficialmente hasta los 90.

El segmento de Taarna inspiró el estilo visual de varios videoclips de heavy metal de los 80.

South Park: Bigger, Longer & Uncut parodió directamente la secuencia de Taarna, homenajeando su impacto.

Dónde verla

Disponible en Blu-ray con remasterización HD, y en plataformas digitales como Apple TV, Amazon Prime Video (en renta/compra), y ocasionalmente en Shudder o servicios especializados en cine de culto.

Conclusión

Heavy Metal es un experimento irrepetible; una película animada que se atreve a mezclar ciencia ficción, erotismo, gore, sátira y fantasía heroica bajo una misma estructura. Lejos de buscar coherencia, celebra el caos y la diversidad de estilos.

Es una obra que definió el espíritu del cómic underground y que, con sus excesos, sigue siendo un referente de la animación adulta. Su fuerza radica en su capacidad para evocar lo prohibido, lo onírico y lo épico, con imágenes que se quedan grabadas como viñetas en movimiento.

“I am the sum of all evils… I am the Loc-Nar!” — Loc-Nar