El Topo

Una fábula mística de violencia, redención y simbolismo religioso. Descubre la película que redefinió el cine de culto con estética surrealista y espíritu transgresor.

El Topo es un pistolero vestido de negro que viaja por el desierto con su hijo pequeño (Hijo, interpretado por Brontis Jodorowsky). Tras masacrar un pueblo y violar a una mujer, El Topo se embarca en una búsqueda espiritual guiado por una misteriosa mujer (Mara). Su meta es derrotar a cuatro maestros guerreros que viven en el desierto, cada uno representando una faceta del ego y la iluminación.

El Primer Maestro (un franciscano) enseña que "Dios no existe" y muere tras ser derrotado. El Segundo Maestro (un hombre obsesionado con el dolor) vive en una cueva llena de conejos mutilados. El Tercer Maestro (un samurái) lucha con un sable de agua, simbolizando la fluidez del ser. El Cuarto Maestro (un ermitaño) revela que El Topo solo buscaba vencer su propio miedo, no la sabiduría.

Tras ser traicionado por Mara y dejado por muerto, El Topo es rescatado por un grupo de mutilados y enanos que viven bajo tierra. Aquí, ya viejo y calvo, se convierte en su líder espiritual. En un acto final de sacrificio, ayuda a los marginados a escapar cavando un túnel... solo para ser ejecutado por sus propios seguidores, quienes lo consideran ahora un dios cruel.

Al final, su hijo (ahora adulto) monta hacia el horizonte con una niña (símbolo de inocencia), repitiendo el ciclo de violencia y búsqueda.

Claves del Simbolismo

El Topo = Ego que busca iluminación, pero solo encuentra sufrimiento.

Los Maestros = Las etapas del autoconocimiento (ateísmo, dolor, fluidez, vacuidad).

Los Mutilados = La sociedad marginada que idolatra y destruye a sus salvadores.

El Final = La vida como un ciclo sin salida, donde la redención es efímera.

¿Por qué esta sinopsis "con spoilers"?

Porque El Topo no es una película para ver "por la trama", sino para descifrar. Cada imagen es un enigma; desde los conejos sangrantes hasta el túnel que lleva a ninguna parte. Si te interesa el surrealismo filosófico, esto es una mina de oro.

Actuaciones

Alejandro Jodorowsky como El Topo: El director encarna al protagonista con una intensidad estoica y simbólica. Su interpretación es más corporal que emocional, casi como un arquetipo. No es solo un pistolero, es un peregrino espiritual, una figura mesiánica, un destructor y un redentor. Su rostro impasible, su postura firme y su progresiva transformación interna marcan el tono de toda la obra.

Brontis Jodorowsky como El hijo: Con apenas siete años, el hijo real de Jodorowsky aporta una inocencia brutal a la primera mitad del filme. Representa la mirada pura que observa el mundo lleno de contradicciones del Topo. Su paso de niño obediente a discípulo traicionado resume la pérdida de la fe y la ruptura del legado.

Mara Lorenzio como La mujer sin nombre: Figura enigmática que actúa como catalizadora del viaje del Topo hacia la oscuridad. Su actuación, seca e implacable, mezcla deseo y frialdad. Su voz se convierte en un instrumento de manipulación, desplazando al hijo y transformando la misión del protagonista.

Zamira Saunders como La mujer muda: Presencia silenciosa pero magnética. Representa lo místico, lo maternal y lo espiritual. Su mutismo se convierte en símbolo de una comunicación más allá del lenguaje. Es el punto de equilibrio entre el dolor físico y la esperanza, entre el aislamiento y el amor.

David Silva como El Coronel: Ícono del cine mexicano clásico que aquí aparece en un papel cruel y decadente. Su personaje encarna la corrupción del poder, la locura del orden militarizado y el vacío de la autoridad impuesta. Su interpretación combina arrogancia, patetismo y brutalidad.

Alfonso Arau como El bandido degenerado: Actor de gran expresividad, Arau encarna la violencia irracional con tintes grotescos. Su personaje, junto con su banda de forajidos, representa el caos y la destrucción. Es un símbolo del absurdo que se esconde bajo la máscara de la masculinidad y el poder.

Contexto Histórico

El Topo nació en un México dividido entre el progreso y la represión. Por un lado, el país vivía el "Milagro Económico", pero tras la masacre de estudiantes en 1968, había una profunda desilusión. El cine mexicano era dominado por comedias populares, mientras el arte quedaba marginado. Jodorowsky, un chileno exiliado, filmó esta película como un acto rebelde, mezcló el western con rituales sangrientos, psicodelia y filosofía oriental, creando algo nunca antes visto.

El mundo estaba listo para este choque cultural. En plena era hippie, cuando jóvenes buscaban espiritualidad alternativa, El Topo se convirtió en un fenómeno underground. John Lennon la descubrió y la promovió en Nueva York, donde se proyectaba a medianoche para públicos en trance. Más que una película, fue una experiencia: violenta, poética y llena de símbolos sobre el poder, la religión y la locura. Así, este extraño western místico escrito por un extranjero en México terminó cambiando el cine para siempre.

El legado de El Topo para el cult movie

El Topo no solo se convirtió en un cult film: redefinió lo que el cine de culto podía ser. Su influencia sigue viva hoy en directores, músicos y artistas que buscan romper las reglas. Aquí su impacto clave:

Inventó el Midnight Movie, fue una de las primeras películas en estrenarse en funciones de medianoche en cines como el Elgin de Nueva York, creando un ritual para públicos rebeldes (hippies, punks, intelectuales). Junto a The Rocky Horror Picture Show o Eraserhead, estableció la fórmula: cine + experiencia colectiva + provocación.

Mezcló géneros imposibles, western + surrealismo + filosofía zen, antes, nadie imaginaba un cowboy meditando sobre el ego. Después, todo fue posible.

Su violencia era (y sigue siendo) incómoda, escenas como la matanza de conejos reales o el pistolero violador desafiaron los límites del arte. Hoy, directores como Gaspar Noé (Irréversible) o Lars von Trier (Antichrist) llevan su herencia al extremo.

Creó el "héroe fracasado" místico, antes, los protagonistas ganaban al final. El Topo mostró un anti-héroe que pierde (y muere abandonado). Su sombra está en Taxi Driver, Drive o The Lighthouse.

Jodorowsky, el primer cult director, antes de Tarantino o Lynch, él usó su imagen (sombrero, barba, frases enigmáticas) como parte de la obra. Hoy, todos los directores cult hacen lo mismo.

¿Recomiendo ver El Topo?

¡Sí, pero con advertencias! Es una película hipnótica y brutal, ideal si:

🧠 Te gusta el cine que desafía (como Eraserhead o Holy Mountain).

🎨 Amas el arte visual simbólico y provocador.

⚠️ Toleras escenas fuertes (violencia, sexualidad cruda, sacrificios de animales reales).

Si buscas entretenimiento convencional, El Topo te parecerá incomprensible o incluso insoportable. Pero si quieres una experiencia cinematográfica única, es OBLIGATORIA.

¿Dónde verla?

Plataformas de streaming:

MUBI (a veces la incluyen en su catálogo rotativo, especialmente en Latinoamérica).

Amazon Prime Video (en algunos países como alquiler o compra).

Apple TV / Google Play Movies (versión restaurada, con subtítulos).

YouTube (gratis):

Busca "El Topo full movie restored". Hay copias completas, pero la calidad varía.

DVD/Blu-ray:

La edición de Arrow Films (con extras y entrevistas a Jodorowsky) es la mejor.

Criterion Collection (versión remasterizada en 4K).

Consejos para verla:

Elige la versión restaurada (2021): La imagen y sonido son mucho mejores.

No esperes una trama lineal: Es un viaje simbólico, no un western tradicional.

Investiga después: Leer sobre su simbolismo (el tarot, el budismo) enriquece la experiencia.

¿Vale la pena en 2025?

¡Absolutamente! Sigue siendo una bomba de ideas visuales y una pieza clave para entender el cine transgresor. Si te atreves, te dejará pensando por días.

“No puedes matar a un símbolo.” 

— El Topo

Ficha Técnica

Dirección: Alejandro Jodorowsky

Guion: Alejandro Jodorowsky

Producción: Roberto Viskin

Música: Alejandro Jodorowsky

Fotografía: Rafael Corkidi

Montaje: Federico Landeros

País: México

Idioma: Español

Duración: 125 minutos

Estreno: 1970