El Esqueleto de la Señora Morales (México, 1960)

Todo tiene un límite, y las consecuencias pueden llevar a actos inesperados.

Remontarse o hurgar sobre cuáles serían algunas de las películas mexicanas relacionadas con el suspenso psicológico, nos llevaría a hablar o escuchar nombres como el de Carlos Enrique Taboada, o también conocido como “El Duque de Terror”,  quien cuenta con una notable filmografía en  las que destacan cintas como “Hasta el Viento Tiene Miedo” de 1968, “El Libro de Piedra” de 1969, y “Más Negro que la Noche” de 1975, entre otras, así como el clásico de “Macario” de 1960 a manos de Roberto  Gavaldón, y “Él” de Luis Buñuel de 1953.

Antes de la aparición de Carlos Enrique Taboada, u otros realizadores mexicanos con ese estilo de películas, llegó una historia a  manos de un director que bien podría ser el antecedente directo de “El Duque de Terror”; se trata de Rogelio Antonio González Villareal, quien si bien, no cuenta con una filmografía con este estilo de suspenso o narrativa, sí realizó una película que no se puede dejar de hablar y menos perderla de vista, y esa historia es, “El Esqueleto de la Señora Morales”.

Basada en el clásico de terror y suspenso que lleva el nombre de “El Misterio de Islington”, obra que corrió a manos de Arthur Machen (1863-1947), quien fue un autor galés y renombrado místico de la década de 1890 y principios del siglo XX, sobre todo gracias a su contribución al género de terror, ficción sobrenatural y fantástica. Estamos hablando de un personaje que ha sido reconocido por su obra por escritores como Stephen King, William Butler Yeats y Arthur Conan Dpoyle.

La historia original de “El Misterio de Islington” se centra en un matrimonio disfuncional en continúa disputa por sus diferentes creencias, gustos, motivaciones y personalidades, situación que lleva a uno de los miembros a cometer un desesperado y sorprendente acto que resultaría en una trama de misterio.

Bajo el guion de Luis Alcoriza, la historia de Rogelio A. González nos entrega la historia de Pablo Morales (Arturo de Córdova), un taxidermista que siempre se presenta con buen humor ante casi cualquier situación, incluso frente a su amargada y conservadora esposa Gloria (Amparo Rivelles), quien a su vez padece en un problema en una de sus extremidades, con lo cual se ve acomplejada; sin embargo, eso no es todo, la mujer resulta ser una fanática religiosa, al grado de verse más entregada a Dios y a los consejos del sacerdote Artemio (Antonio Bravo), más allá de las acciones y motivaciones de su paciente y afable esposo. Pero todo tiene un límite, y las consecuencias pueden llevar a actos inesperados.

Con un ambiente casi tenebroso y lúgubre por la actividad que desempeña Pablo, aunado al carácter de su esposa Gloria, quien con su circulo de amistades y su relación casi cómplice con su hermano y sacerdote Artemio, que más allá de ser una fuente de reparo entre el matrimonio parece el detonante poco favorable en contra de casi cualquier pensamiento o acción de Pablo.

Pero hay más, Gloria no come carne y tampoco soporta ver a su esposo Pablo ingerirla; no hay un momento empatía entre ambos, aspecto que se extiende a su intimidad, ya que pese a estar loco por el cuerpo de su esposa, ésta siempre termina por mostrar su rechazo. En una de las escenas, Pablo elogia la belleza de Gloria y la firmeza de su cuerpo, pero sus avances románticos son detenidos cuando Gloria le indica que se lave las manos y se ponga alcohol, como señal del asco que le da su profesión o, el simple hecho de ser él mismo.

La Doble Moral Frente a un Matrimonio Disfuncional

La cinta dirigida por Rogelio A. González, nos muestra a Gloria que sabe muy bien ocultar las apariencias y con ello ser parte de esa doble moral que no dista de nuestros tiempos, ya que por un lado se deja ver a una mujer noble y piadosa con una caridad religiosa que es muy bien reconocida y apreciada en el círculo de sus amistades devotas y con el siempre entrometido padre y familiar Artemio. Pero por el otro lado, como ya se dijo, Gloria y Pablo tienen todo menos una vida llena de armonía, se muestra más bien un matrimonio transformado en un martirio con diferencias tan notables, como que ella es una mujer devota entregada a Dios, y él un hombre casi nihilista que diseca animales para hacerlos parecer vivos.

A diferencia de muchas historias, donde la mujer en el cine mexicano es la víctima de las acciones tomadas por el hombre, en el que la mujer desempeña el papel de ser impoluta y abnegada, Pablo es aquí el hombre victimado frente a un mujer con una doble cara, al grado de ser hostigado por el matrimonio formado por Clara, la hermana de Gloria, y Elodio, el atrabancado concuño, situación que se ha vuelto en un extremis cuando Gloria se lastima a sí misma para culpar a Pablo de haberla golpeado, lo cual llevaría al esposo a tomar una de las decisiones más atroces, creando el crimen perfecto tras ser juzgado y absuelto; sin embargo, un final, no siempre te lleva a otro final feliz.

En Conclusión

La cinta dirigida por Rogelio A. González, “El Esqueleto de la Señora Morales”, es una historia llena de simbolismos y de crítica social, así como religiosa; envuelta en un ambiente lúgubre con personajes contradictorios y con sus distintas motivaciones que terminan por entregarnos una notable historia que ha sido referencia e influencia  para directores como Arturo Ripstein, Michel Franco y el propio Carlos Enrique Taboada. Se trata también de una cinta adelantada a su época por su lengua visual y experimental, al grado de llegar a un tono gótico, siendo el esqueleto una representación de la verdad y la mentira; la dos caras de la vida cotidiana.

“El Esqueleto de la Señora Morales” fue restaurada digitalmente por el Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional, colaborando con América Móvil y Claro Video. Esta versión restaurada cuenta con mejor calidad de imagen, sonido y color, y ha sido exhibida en lugares como el Festival de Cannes y la propia Cineteca Nacional. La historia también se puede ver a través de la plataforma VIX, Tubi y Claro Video.