The Blues Brothers (USA, 1980)
- Juanmi Retrocinema
- 25 nov 2025
- 5 Min. de lectura
Una odisea musical y absurda donde dos hermanos, guiados por una “misión divina”, recorren Chicago para salvar un orfanato.
Título original: The Blues Brothers.
Año de estreno: 1980.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Duración: 133 minutos.
Género: Comedia.
Director: John Landis.
Reparto principal: John Belushi, Dan Aykroyd, Carrie Fisher, James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Cab Calloway, John Candy, Henry Gibson.
Guion: Dan Aykroyd y John Landis.
Música: Steve Cropper, Donald “Duck” Dunn, The Blues Brothers Band y artistas invitados.
Fotografía: Stephen M. Katz.
Productores: Robert K. Weiss, Bernie Brillstein.
Jake Blues (John Belushi) es liberado de prisión tras cumplir una condena de tres años por robo. Su hermano Elwood (Dan Aykroyd) lo espera afuera conduciendo un destartalado coche policial —la legendaria Bluesmobile— que sustituye al viejo Cadillac de la banda. Juntos se dirigen al orfanato católico donde crecieron, solo para descubrir que la institución está a punto de ser clausurada por deudas fiscales.
La monja encargada, conocida como “La Pingüina”, les exige los 5 mil dólares que deben en impuestos, pero se niega a aceptar dinero ilegal. Jake promete conseguirlo “por el camino correcto”. Lo que sigue es una odisea frenética por Chicago; los hermanos deben reunir a los antiguos miembros de su banda para tocar un concierto que recaude los fondos.
Cada reencuentro es un homenaje musical; Aretha Franklin canta “Think” en una cafetería; Ray Charles demuestra puntería y groove desde su tienda de instrumentos; Cab Calloway reaparece como un mentor paternal. Entre tanto, los Blues provocan el caos a su paso: destrozan autos policiales, se enemistan con una banda country, irritan a un grupo de neonazis y sobreviven a los ataques de una mujer misteriosa armada con lanzacohetes (Carrie Fisher), despechada por la traición amorosa de Jake.
El clímax, mi estimado lector, debes descubrirlo viento esta divertida película.
Actuaciones
Belushi y Aykroyd logran una simbiosis perfecta. Jake es el alma explosiva, carismática, casi mesiánica; Elwood, el cerebro metódico y devoto del blues. Su relación fraternal recuerda a dúos clásicos del cine —Abbott y Costello, Laurel y Hardy—, pero con una energía eléctrica nacida del rock y del Saturday Night Live.
El elenco musical es un panteón del soul y el rhythm and blues:
James Brown brilla como el reverendo Cleophus James, con una energía espiritual que convierte su iglesia en templo del ritmo.
Aretha Franklin, en uno de los números más potentes del film, encarna a la esposa del guitarrista Matt “Guitar” Murphy y canta “Think”, un grito de independencia femenina dentro del caos masculino de la trama.
Ray Charles ofrece un número lleno de humor y virtuosismo con “Shake a Tail Feather”.
Cab Calloway, ícono de la era del swing, aporta melancolía y clase al interpretar “Minnie the Moocher”.
Cada aparición musical es una cápsula de historia viva del blues norteamericano y una lección de respeto a los grandes intérpretes afroamericanos que inspiraron la cultura pop.
Contexto histórico
El estreno de The Blues Brothers coincidió con un momento de cambio profundo en Estados Unidos. La euforia del rock clásico había cedido ante el cinismo post-Vietnam, el declive del soul y la llegada del pop sintético de los 80. En el cine, los grandes estudios buscaban proyectos con potencial comercial, pero también con identidad rebelde.
Dan Aykroyd y John Belushi, estrellas de Saturday Night Live, aprovecharon su popularidad para llevar al cine un personaje que habían creado para televisión; dos hermanos obsesionados con el blues, vestidos de traje negro y lentes oscuros, como si fueran predicadores urbanos.
En ese contexto, la película funcionó como una reivindicación cultural. Reunió a músicos afroamericanos olvidados por la industria y los presentó ante una nueva generación blanca, joven y urbana. En un país aún marcado por tensiones raciales, The Blues Brothers fue un acto de comunión; el humor y la música se convirtieron en puentes entre comunidades.
Además, su rodaje transformó Chicago en un protagonista más. Las persecuciones por autopistas, centros comerciales y edificios gubernamentales mostraron la ciudad como un campo de batalla entre el orden y el ritmo.
Influencia y legado
El impacto de The Blues Brothers trasciende su género. Fue una de las primeras películas en unir comedia, acción y musical con un tono de sátira épica.
En la música, revitalizó el interés por el blues y el soul, inspirando giras, tributos y el renacimiento de bandas de R&B en los años 80 y 90.
En la cultura popular, los trajes, sombreros y gafas oscuras se convirtieron en íconos del cool atemporal.
En el cine, estableció el modelo de la action comedy con destrucción masiva y ritmo visual, antecedente de Beverly Hills Cop y Bad Boys.
Además, su espíritu rebelde —"estamos en una misión divina"— sintetiza una filosofía anárquica que mezcla fe, ironía y redención a través del arte. La película se convirtió en fenómeno de culto, proyectada en cines a medianoche y adorada por generaciones de músicos, cinéfilos y fanáticos del humor absurdo.
Secuencias legendarias
El despertar de Jake en prisión: Un prólogo minimalista que establece tono, ritmo y estética: traje negro, gafas, humo y una atmósfera casi ritual.
La “revelación divina” en la iglesia: James Brown y su coro gospel provocan la epifanía de Jake, iluminado por un rayo de luz celestial al grito de “¡Tengo que volver a armar a la banda!”.
La cafetería de Aretha Franklin: “Think” funciona como un manifiesto feminista y musical, mientras los músicos discuten sobre abandonar sus vidas normales por el llamado del blues.
La persecución por el centro comercial: Una coreografía mecánica de destrucción que satiriza el consumismo estadounidense.
El concierto final: Enérgico, delirante, filmado con precisión milimétrica, culmina con la policía irrumpiendo al ritmo de “Jailhouse Rock”.
Datos curiosos
El guion original de Aykroyd tenía más de 320 páginas y fue descrito por Landis como “una novela telefónica con direcciones de ruta”.
John Belushi desaparecía constantemente del set; el equipo lo encontraba en bares o casas de fans de Chicago. Le apodaban “El fantasma”.
La producción destruyó 104 automóviles, récord mundial para la época.
El costo total fue de 30 millones de dólares, una suma colosal para una comedia musical, pero la taquilla global y su culto posterior compensaron el riesgo.
En la versión extendida lanzada años después, se añadieron más números musicales y escenas que enriquecen la estructura mítica del viaje de los hermanos.
Premios y reconocimientos
En 2004, la Rolling Stone la catalogó como una de las “10 mejores películas musicales del siglo XX”.
Lectura simbólica
Más allá del humor y la música, The Blues Brothers puede leerse como una parábola sobre la fe y la redención. Jake y Elwood son apóstoles del ritmo, predicadores laicos que llevan el mensaje del blues como una religión. Su “misión divina” es una metáfora del poder del arte para salvar almas y reconectar con lo esencial.
El caos que dejan a su paso representa el choque entre la pureza del espíritu musical y la rigidez de la sociedad moderna. Cada persecución, cada canción, cada gesto es una rebelión contra la muerte del alma contemporánea. En última instancia, el blues no solo es música; es resistencia, comunidad y salvación.
Conclusión
The Blues Brothers es una sinfonía del caos filmada con precisión matemática. Un homenaje al blues, al soul y a la cultura afroamericana que definió el sonido de Estados Unidos. Su humor es tan explosivo como su coreografía de autos, pero detrás de la sátira hay devoción; la música como acto sagrado y la hermandad como único camino hacia la redención.
Jake y Elwood son héroes imposibles, santos del absurdo moderno. Y aunque terminan tras las rejas, logran cumplir su misión; salvar el orfanato, salvar el blues, y recordarnos que la alegría también puede ser una forma de fe.
“We’re on a mission from God.” — Elwood Blues
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