La Maldición de Frankenstein (1957)

En la Suiza del siglo XIX, el brillante pero arrogante Baron Victor Frankenstein (Peter Cushing) y su mentor Paul Krempe (Robert Urquhart) logran revivir tejido muerto. Lo que comienza como un experimento científico se convierte en una obsesión desmedida cuando Frankenstein decide crear un ser humano completo, utilizando órganos robados de cadáveres. El resultado es una Criatura (Christopher Lee) monstruosa pero patética, que Frankenstein trata como un simple experimento desechable. La llegada de la prima Elizabeth (Hazel Court) y la criada Justine (Valerie Gaunt) complican la situación, llevando a un climax sangriento que redefinió el cine de terror.

PUNTOS DESTACADOS

1. La reinvención del mito.

Primer Frankenstein en Technicolor (rojos impactantes). Cambio radical: el verdadero monstruo es el Barón, no la Criatura. Christopher Lee como una Criatura vulnerable y violenta, alejada del monstruo icónico de Boris Karloff.

2. Innovaciones técnicas de Hammer.

Sangre brillante: Mezcla secreta de sirope y colorante alimentario. Maquillaje revolucionario, Phil Leakey creó un diseño radicalmente nuevo para la Criatura. Iluminación expresiva, uso de luces verdes y azules para escenas de laboratorio.

3. Peter Cushing como antihéroe.

Interpretación del Barón como un científico obsesivo y cruel, gestos precisos (como limpiarse las manos después de manipular cadáveres). Primera vez que Frankenstein tiene más profundidad psicológica que su creación.

4. Subtexto victoriano

Crítica a la ética científica sin límites, sexualidad reprimida (escena de seducción a la criada). Obsesión por superar a Dios ("Soy el dueño de la vida y la muerte").

RECEPCIÓN Y LEGADO

Estreno polémico (1957): Fue clasificada "X" en Reino Unido por su violencia. Los críticos la llamaron "repugnante" y "degenerada", pero fue un éxito comercial (costó £65,000 y ganó £3 millones).

Inició el "Hammer Horror" como marca reconocible, lanzando a Cushing y Lee como íconos del terror, se hicieron 6 películas más en la saga.

Inspiró a Tim Burton (Frankenweenie), fue referenciada en "The Rocky Horror Picture Show". Christopher Lee consideraba este papel más desafiante que Drácula.

ESCENAS ICÓNICAS

1. La primera resurrección, efectos prácticos con descargas eléctricas reales, la pantalla se tiñe de rojo durante el clímax.

2. La creación de la Criatura, secuencia sin diálogo con enfoque en detalles científicos falsos en esta escena se usaron órganos de animal reales (muy polémico en su momento).

3. El asesinato del profesor, primer plano de los ojos inyectados en sangre de Lee, la sangre corre por paredes blancas (impactante para su época).

4. Final en la guillotina, ironía trágica: Frankenstein ve su propio instrumento de disección, último plano de la Criatura: más humano que su creador.

DATOS CURIOSOS

1. Efectos especiales artesanales, el cerebro en formol era una gelatina teñida, las costuras de la Criatura se hicieron con cordón de zapato.

2. Censura absurda, en Estados Unidos cortaron 3 minutos de "sangre excesiva", en España se prohibió hasta 1975.

3. Conexión con Drácula, mismo estudio que luego filmarían "Horror of Dracula" (1958), Cushing y Lee repetirían como enemigos míticos.

Advertencia: Los efectos parecen "anticuados", pero su impacto emocional perdura.

¿DÓNDE DISFRUTARLA?

Blu-ray: Warner Archive Collection (restauración 4K).

Streaming: Shudder (con introducción de Mark Gatiss).

CONCLUSIÓN

The Curse of Frankenstein rompió moldes al humanizar al monstruo y demonizar al científico. Más que una película de terror, es un drama trágico sobre la hybris humana, donde los verdaderos monstruos son la ambición y el desprecio por la vida.

"La semilla de todo el body horror moderno, con un toque de elegancia británica"