Barbarella (Francia-Italia, 1968)
- Juanmi Retrocinema
- 12 sept 2025
- 5 Min. de lectura
Un viaje psicodélico y sensual por la ciencia ficción de los 60, con una heroína espacial que mezcla aventura, erotismo y estética pop.
Año de estreno: 1968.
Nacionalidad: Francia / Italia.
Duración: 98 minutos.
Género: Ciencia ficción
Director: Roger Vadim.
Reparto: Jane Fonda, John Phillip Law, Anita Pallenberg, Milo O'Shea, Marcel Marceau, David Hemmings, Ugo Tognazzi, Claude Dauphin.
Guionista: Terry Southern, Roger Vadim, Jean-Claude Forest.
Compositor: Charles Fox.
Director de fotografía: Claude Renoir.
En un futuro distante, en el año 40,000, la Tierra ha logrado erradicar la guerra, el crimen y el sufrimiento. Desde esta sociedad utópica, la presidenta de la Tierra encomienda a la agente especial Barbarella (Jane Fonda) una peligrosa misión: localizar al científico Duran Duran (Milo O'Shea), quien ha desaparecido con el arma más devastadora jamás creada, el Positrón, capaz de alterar la armonía universal.
Barbarella emprende su viaje a bordo de su nave, pero pronto sufre un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido. Allí es capturada por un grupo de niños que, bajo una apariencia inocente, utilizan muñecos mecánicos con dientes metálicos para torturarla. Es rescatada por el cazador Mark Hand (Ugo Tognazzi), quien le enseña la forma "primitiva" de hacer el amor, mediante el contacto físico, a diferencia de los métodos psicocientíficos de la Tierra.
A medida que avanza su misión, Barbarella se adentra en los oscuros y decadentes dominios de una ciudad controlada por la Gran Tirana (Anita Pallenberg), gobernante ambigua y hedonista. En su travesía conoce a Pygar (John Phillip Law), un ángel ciego que ha perdido la fe en sí mismo. Barbarella lo inspira a recuperar sus alas y juntos, enfrentan los múltiples peligros de Sogo.
En su camino, Barbarella es víctima de la "máquina de placer" de Duran Duran, diseñada para sobrecargar a cualquier ser mediante el éxtasis absoluto. Sin embargo, su resistencia natural y su inocencia confunden la máquina, llevándola al colapso.
Finalmente, descubre los planes de Duran Duran de utilizar el Positrón para usurpar el poder de la Gran Tirana y controlar el universo. Con la ayuda de Pygar y los rebeldes subterráneos, desata una revuelta que culmina con la destrucción de Sogo. Pygar salva a Barbarella y la lleva a un lugar seguro mientras la ciudad colapsa.
Actuaciones
Jane Fonda construye a Barbarella como una heroína naíf, sensual e inadvertidamente empoderada, en una actuación que mezcla la comedia física con el erotismo juguetón. La combinación de su expresividad, naturalidad y vestuario futurista la convierten en un ícono visual irrepetible.
John Phillip Law dota a Pygar de una mezcla de pureza celestial y vulnerabilidad humana, ofreciendo uno de los ángeles más extraños y memorables del cine.
Milo O'Shea como Duran Duran logra equilibrar lo ridículo con lo amenazante, creando un villano excéntrico y teatral.
Anita Pallenberg, cuyo físico desborda sensualidad, es doblada en su voz por razones de producción, pero su presencia imponente define a la Gran Tirana como un símbolo de la decadencia libertina del film. El resto del reparto —como David Hemmings como Dildano, líder de la resistencia— aporta el toque caricaturesco que realza el tono de sátira camp.
Contexto histórico
A finales de los años 60, el cine occidental experimentaba una de sus etapas más experimentales. El auge de la revolución sexual, la contracultura psicodélica y la crisis de los grandes estudios permitieron que surgieran películas radicales en forma y fondo. Roger Vadim, conocido por sus colaboraciones previas con Brigitte Bardot, llevó al cine el cómic Barbarella de Jean-Claude Forest, adaptando sus temáticas sexuales, humorísticas y de ciencia ficción para el gran público.
En el contexto de la Guerra Fría y del inicio de la carrera espacial, Barbarella ofrecía una versión desmitificada del espacio exterior, planteándolo como un escenario de exploración no solo tecnológica, sino también sensual, existencial y hasta absurda. Mientras el cine americano comenzaba a experimentar con la violencia (Bonnie and Clyde) y el realismo (The Graduate), Barbarella se inclinaba hacia el surrealismo estético europeo.
Influencia
Aunque inicialmente fue recibida con frialdad crítica, con el tiempo Barbarella se transformó en uno de los grandes símbolos del cine cult y camp. Su fusión de erotismo naíf, humor absurdo, estética pop art y ciencia ficción psicodélica ha influenciado el diseño visual de numerosas películas, videoclips y desfiles de moda.
Artistas como Madonna, Kylie Minogue, Lady Gaga o Dua Lipa han rendido homenaje visual a la estética de Barbarella en sus presentaciones y videos musicales. Cineastas como Luc Besson (en The Fifth Element) y Robert Rodriguez (en Planet Terror) han reconocido la influencia de su estilo en sus propias visiones retro-futuristas. Incluso en la cultura geek, la figura de Barbarella sigue siendo un referente del sci-fi sensual de los años 60.
El grupo musical Duran Duran tomó su nombre directamente del villano de la película, perpetuando su influencia en la cultura pop más allá del cine.
Secuencias legendarias
El striptease en gravedad cero: la secuencia inicial de créditos, con Barbarella flotando mientras se va desnudando dentro de su nave espacial, es un ícono absoluto del cine de ciencia ficción erótica.
El ataque de los muñecos mordedores: una combinación entre el horror visual y la sátira infantil perversa.
La primera relación física con Mark Hand: sátira directa a la represión sexual, con el choque entre el método "terrestre" y el "arcaico" de la Tierra primitiva.
El vuelo de Pygar: cargando a Barbarella mientras cruzan los cielos de Sogo, representa uno de los momentos más bellos y emblemáticos del cine pop psicodélico.
La máquina de placer: la fallida tortura sexual de Duran Duran es quizás la escena más recordada y parodiada de la película.
El enfrentamiento final y la destrucción de Sogo: la mezcla de caos, surrealismo y estallidos psicodélicos cierra la película con su sello lisérgico.
Datos curiosos
El vestuario de Barbarella, obra de Paco Rabanne, revolucionó el diseño de moda futurista de la época.
El rodaje fue realizado en Cinecittà, Roma, dentro de los famosos estudios italianos que acogieron a decenas de producciones internacionales.
Roger Vadim declaró que la interpretación naíf de Jane Fonda era deliberada para conservar la inocencia del personaje en medio de un mundo hipersexualizado.
El presupuesto fue modesto, pero su imaginación visual suplantó los limitados efectos especiales de la época.
Aunque nunca se concretó, durante años existieron rumores sobre remakes protagonizados por actrices como Drew Barrymore o Rose McGowan.
Premios
En su estreno, Barbarella no obtuvo premios importantes, pero décadas después fue objeto de numerosas retrospectivas en festivales de cine de culto, arte pop y muestras de diseño futurista.
Ha sido restaurada varias veces y es estudiada en cursos universitarios de cine, género y estética camp.
Conclusión
Barbarella es un producto inimitable de su tiempo, pero cuya estética, humor y audacia la mantienen vigente como objeto de fascinación y análisis. Su protagonista encarna un ideal femenino libre, curioso y empático, que transita con naturalidad un universo dominado por el exceso y la decadencia. No es solo ciencia ficción kitsch, es un testamento del poder subversivo de la imaginación visual.
“Do you want to come with me... for fun?” — Barbarella
Comentarios